Существует бесконечное количество направлений в искусстве. Более того, не всегда видны четкие границы стилей. Один может вытекать из другого или являться смешением нескольких стилей. Развитие направления в искусстве, мышление художника и многое другое влияет на стиль.
В этой серии статей мы постараемся просто и доступно разобрать основные направления в искусстве.
Часть 2, Часть 3, Часть 4, Часть 5
Абстракционизм (лат. abstractio «удаление, отвлечение») — несуществующие изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма — изображение определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, вызывающих у созерцателя чувство полноты и завершённости композиции.
Абстрактный импрессионизм — направление абстрактного искусства зародившееся в 1950-х годах, где нанесение краски на холст происходит с помощью шпателя или небольшими мазками.
Абстрактный экспрессионизм — рисование происходит быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.
Авангардизм (от фр. avant-garde — передовой отряд) — экспериментирование с новыми концепциями, при этом изображение упрощено — даже в ущерб качеству. Тесно связан с модерном и модернизмом, а также с многими другими направлениями.
Академизм (от фр. academisme) — направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывался на следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и Возрождения.
Акционизм — форма современного искусства, возникшая в 1960-е годы в Западной Европе. Стремление стереть грань между искусством и действительностью, придать динамику произведению, вовлекая его в какое-либо действие (акцию). В акции акцент переносится с самого произведения на процесс его создания. В акционизме художник как правило становится субъектом и/или объектом художественного произведения.
Ампир (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир — финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.
Аналитический кубизм — разновидность кубизма, характеризующаяся стиранием границ между пространством и формой. Появляются переливчатые цвета в полупрозрачных пересекающихся плоскостях. Теперь формы располагают в хаотичном порядке. Взаимодействие между пространством и формой – результат аналитического этапа развития кубизма.
Аналитическое искусство — художественный метод, разработанный и обоснованный русским художником Павлом Филоновым (1883—1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-х—1930-х годов. Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин по принципу «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну.
Анахронизм (от греч. ana — обратно и hronos — время) — ошибочное, намеренное или условное отнесение событий, явлений, предметов, личностей к другому времени, эпохе относительно фактической хронологии.
Часть 2, Часть 3, Часть 4, Часть 5
Понравилось?
Подписывайтесь на Вдохновение в соц сетях:
Лайкайте 👍, делитесь ➡️ и комментируйте 💬
Нет?
Дизлайк 👎 и коммент 💬 помогут мне стать лучше 😇
