Андеграунд. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Существует бесконечное количество направлений в искусстве. Более того, не всегда видны четкие границы стилей. Один может вытекать из другого или являться смешением нескольких стилей. Развитие направления в искусстве, мышление художника и многое другое влияет на стиль.

В этой серии статей мы постараемся просто и доступно разобрать основные направления в искусстве.

Часть 1, Часть 3, Часть 4, Часть 5


Андеграунд. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Андеграунд (от англ. underground — подполье, подземелье) — творческое направление в современном искусстве, отвергающее и часто нарушающее принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и стереотипы поведения, внедряя в повседневность новые схемы поведения. Андеграунд включает в себя неформальные, независимые или запрещённые цензурой виды и произведения искусства. Типичная тематика андерграунда — «сексуальная революция», наркотики, антирелигиозность, проблемы маргинальных групп.


Арт деко. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Арт деко (фр. art deco, букв. — «декоративное искусство») — стилевое течение в изобразительном и декоративном искусстве стран Западной Европы и Америки второй четверти XX века. Получило название от Международной выставки декоративного искусства и промышленности (Париж, 1925). Для стиля характерны строгая закономерность, смелые геометрические линии, этнические геометрические узоры, оформление в полутонах, отсутствие ярких цветов в оформлении, при этом — пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро).


Барокко. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Барокко (от итал. barocco — странный, причудливый) — художественный стиль европейской культуры XVII—XVIII веков, центром которой была Италия в эпоху Позднего Возрождения. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория).


Возрождение. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Возрождение, или Ренессанс (от фр. renaissance, итал. rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы. В Италии приходится на начало XIV века, в Европе — с XV—XVI веков. Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры, её гуманизм и антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Расцветает интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин.


Геометрический абстракционизм. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Геометрический абстракционизм — вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.


Гиперреализм, фотореализм, суперреализм. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Гиперреализм, фотореализм, суперреализм — стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализме объекта. Уделяется большое внимание деталям и предметам. Гиперреализм возник в США в середине 20 века.


Готика. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Готика (от итал. gotico — непривычный, варварский) — период в развитии средневекового искусства на территории Европы с XI по XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра («готик-рок»), а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры («готическая субкультура»), и ещё одного музыкального жанра («готик-метал»).


Импрессионизм. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Импрессионизм (от фр. impression — впечатление) — направление в живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Стремились наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.


Китч. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Китч, кич (от нем. kitsch — безвкусица) — одно из ранних стандартизированных проявлений массовой культуры, характеризующееся серийным производством и статусным значением. Художественные работы, в которых эстетические качества были перепутаны с преувеличенной сентиментальностью или мелодраматичностью. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.


Классицизм. Просто о стилях и направлениях в искусстве. Часть 2

Классицизм (произошло от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII—XIX вв. В основе классицизма лежат идеи античности. Художественное произведение строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.


Часть 1, Часть 3, Часть 4, Часть 5

Понравилось?

Подписывайтесь на Вдохновение в соц сетях:

Лайкайте 👍, делитесь ➡️ и комментируйте 💬

Нет?

Дизлайк 👎 и коммент 💬 помогут мне стать лучше 😇

Ещё
Креативщики: главные уроки 2019 года и советы на 2020
Креативщики: главные уроки 2019 года и советы на 2020