Моушн-дизайн становится все более востребованным в творческой индустрии. Это ключевой способ быстро и эффективно создавать привлекательный контент. В настоящее время моушн-дизайн является одной из немногих рабочих областей, где спрос на навыки по-прежнему превышает предложение. И это будет не просто временная ситуация. По правде говоря, самоизоляция только ускорила уже существовавшую тенденцию: моушн-дизайн захватывает мир, и поэтому самое время начать изучать этот бесценный навык.
В этой статье мы рассмотрим некоторые новаторские и творческие применения моушн-дизайна и отметим некоторые из последних тенденций в этой области. Надеюсь, что они вдохновят тебя добавить этот крайне необходимый навык в свой скилл, помогая больше зарабатывать и получать больше творческого удовлетворения.
1. Интро (вступительная заставка).
Креативное интро используется, чтобы оживить ролики и фильмы новыми и привлекательными способами. Сериал «Благие знамения» является замечательным примером.
2. Анимация текста (кинетическая типографика) и логотипа.
Такая анимация отлично привлекает внимание и используется повсеместно, от сайтов и социальных сетей до брендинга. Один из примеров — растягивающийся логотип от Jelio Dimitrov для студии FourPlus.
3. Анимация интерфейсов приложений и web.
Анимация интерфейсов становятся популярным способом демонстрации приложения или сайта. Красивые моушн-элементы, в отличии от скучной статичной графики, позволяют дольше удержать пользователя и привлечь его внимание. Впечатляющий пример — iOS app / Animation от Mike | Creative Mints.
4. Эксплейнер видео (explainer video, объясняющее видео).
В течение последнего десятилетия анимационная графика была популярной темой для видеороликов: от демонстрации работы до описания процедуры. Эксплейнер видео подсознательно побуждает аудиторию обратить внимание на ролик. Это видео для приложения Varpet, разработанного компанией Yanns Media, является особенно хорошим примером.
5. GIF в соцмедиа.
Раньше гифки представляли собой прикольные и очень короткие зацикленные анимированные изображения. Но времена изменились. Умное использование моушн графики поднимает анимированный GIF до уровня серьезного маркетингового инструмента, особенно в социальных сетях. Обратите внимание на GIF, созданный NBC News, подшучивающий над Оскаром, когда «Ла-ла Ленд» был случайно объявлен как «Лучший фильм».
6. Синемаграф (cinemagraph).
Более сложный взгляд на анимированный GIF — это еще один отличный способ привлечь внимание к рекламе бренда и цифровому контенту. К статичному изображению добавляются зацикленные анимированные элементы. Вот замечательный пример, созданный Anne Street Studio для продвижения Armani под лозунгом «Видеть Нью-Йорк».
7. Морфинг (morphing).
Эффект плавного преобразования одного элемента в другой. Морфинг все больше набирает популярность. Такой эффектный прием позволяет концентрировать рассеивающееся внимание пользователя на нескольких объектах. Очень красивый пример — Loading Animation — travel technology solution от Yup Nguyen.
8. Liquid motion (ликвид, жидкая анимация).
Креативная анимация с добавлением эффекта жидкости. Особенно интересным получается сочетание с морфингом. Пример качественной жидкой анимации — Live Fast Die Yound от Eduard Mykhailov.
Лучшие тренды в моушн-дизайне.
Так в каком направлении наблюдается тенденция, и каковы основные моушн-тренды? Вот некоторые из них:
1.Флэт-анимация (flat animation).
Все больше моушн-дизайнеров используют этот стиль 2D-анимации в своих проектах, от дизайна интерфейсов до эксплейнер видео. Популярность такого стиля легко объяснить. Простые формы позволяют делать анимацию относительно быстро, а сам стиль приятно воспринимается за счет своей легкости. Прекрасный пример — «TOP10VPN — Бренд Анимация» от агентства Vidico.
2. Контурная анимация.
Это скорее разновидность флэт-анимации, в основе которой акцент на тонкие линии и контуры. Данный стиль придает нотку элегантности анимации. Пример тенденции в действии — кампания для Airbnb Pacific от Oddfellows.
3. 3D.
Графическим дизайнерам больше не достаточно только 2D-анимации. В настоящее время 3D пользуется огромным спросом, и часто, чем ярче и неонтастичнее, тем лучше. В качестве примера — серия анимаций, созданная аргентинской студией Not Real для продвижения новых Nike Air Max React и The Air Max Plus, выпущенных в День рождения жевательной резинки.
