На протяжении более 10 лет скульптор Джейсон ди Кайрес Тейлор посвятил свою художественную практику улучшению и сохранению подводного мира. Он создал подводные музеи в Европе и распространил свое искусство по всему Карибскому бассейну, а последний проект переносит его в самую знаменитую морскую экосистему Земли.
Музей подводного искусства.
Большой Барьерный риф в Австралии является крупнейшим в мире коралловым рифом, и теперь Тейлор будет способствовать повышению осведомленности о его красоте благодаря своей работе над Музеем подводного искусства (MOUA).
В сотрудничестве с учеными из Университета Джеймса Кука и Австралийского института морских наук Тейлор потратил годы на получение разрешений на установку первого искусственного рифа в этих водах. Результатом является «Коралловая теплица», коллекция гиперреалистичных подводных скульптур. Тейлор надеется, что именно эти скульптуры станут будущими хранителями драгоценной экосистемы.
Эту работу дополняет «Океанская Сирена», интерактивная скульптура, которая стоит как маяк сразу за причалом Стрэнд в Таунсвилле. Поднимаясь из воды, фигура была смоделирована по образу 12-летней Такоды Джонсон, туземной девочки из племени Вулгурукаба, чьи семьи когда-то владели местными землями. Скульптура меняет цвет в сочетании с температурой океана, это стала возможным благодаря тесному сотрудничеству с учеными.
Объединяя искусство, науку и охрану природы, Музей подводного искусства хочет привлечь больше людей в эти воды. Повышая осведомленность о Большом Барьерном Рифе и невероятных кораллах, которые все еще процветают во многих районах, музей надеется вдохновить на большие усилия по сохранению морской экологии. Планы по строительству музея продолжаются. Есть еще две инсталляции, которые Тейлор создаст для проекта, хотя первые части музея должны открыться для публики в ближайшее время.
Человеческое лицо морской экологии.
Подводные музеи ди Кайреса Тейлора появляются в разных местах по всему миру, отражая глобальные проблемы, которые влияют на подводную экологию. Хотя группы скульптур можно концептуально рассматривать как музей, каждая отдельная скульптура содержит свое личное сообщение. Концептуальный социальный комментарий сделан через фигуры каждой инсталляции. Они постепенно становятся неясными из-за роста морской флоры и фауны, и фигуры становится все сложнее разглядеть. Инсталляции показывают ежедневные действия человечества, живущих над волнами, часто не обращая внимания на влияние, которое они могут оказывать на окружающую среду. Мы можем видеть себя в повседневных лицах этих скульптурных народов, погребенных под волнами; подводный контекст позволяет создать атмосферу потустороннего отражения.
Фигуры являются частью подводного царства, которое порождает фантазию и воображение. Посетители подводных музеев, могут испытать реальность морской жизни более непосредственно и интимно, чем традиционный музей с белыми стенами. Не стесненные гравитацией их тела подвергаются ощущениям невесомости и прохлады воды, в то время как звуки приглушаются, а видимость уменьшается и улучшается с изменением прилива и условий окружающей среды. Эти работы действительно позволяют вам выйти из вашей повседневной жизни и войти в совершенно иную реальность, заряженную идеей, что это реальность под угрозой.
Каждое произведение искусства оживает благодаря своему единению с биологической морской жизнью, которая присоединяется к нему и процветает. Между живыми организмами и скульптурами существует отчетливая интерактивность. Различные формы океанской жизни завершают скульптуры, превращая их из бетона в текстурированные живые организмы, покрывая их пестрыми разноцветными цветами. Эти цвета меняются с изменением света, создавая узорчатый круг на дне океана. Эти меняющиеся цвета и тона, а также нежная игра света придает ощущение спокойствия и мира, а также атмосферу тайны.
Ни одно из повторных посещений данных музеев не будет совершенно одинаковым. Изменяющиеся формы морской поверхности влияют на отфильтрованный свет, который рассеивается на дне океана, а глубина изменяет визуальный спектр цвета, который можно увидеть. Нерест и другие океанические циклы также изменяют динамику этих произведений искусства, поскольку они также влияют на видимость воды, создавая новую жизнь на скульптурах. Внешний вид каждой скульптуры во многом эфемерен, поскольку коралл растет и распространяется, а другие морские обитатели, включая рыбу и ракообразных, населяют произведения искусства, переходя от чистой цементной скульптуры, нетронутой морской жизнью, к зрелому коралловому рифу и функционирующей экосистеме. По мере того как каждое произведение искусства растет и становится законченным, первоначальные формы становятся неясными, и частый посетитель может отметить течение времени этими постепенными изменениями.
Инсталляции ди Кайреса Тейлора донесут экологические сообщения до зрителя, уже наполненного интересом и страстью к нашим океанам, обращая на них внимание с помощью искусства. Движение произведений искусства из галереи в океаны представляет собой новую границу как для искусства, так и для сохранения здоровья морской экологии. Океаны представляют собой новую современную границу художественного экспериментирования со своими собственными проблемами, особенно с произведениями искусства, которые должны быть нетоксичными для окружающей среды, способствуя росту моря и здоровью. Что касается морской экологии, то эти работы привлекают внимание зрителей к океану и его здоровью, а также побуждают испытать его непосредственно, но не разрушительно, и войти в экологию океана, чтобы увидеть скульптуры ди Кайреса Тейлора. Хотя эти произведения искусства можно увидеть с помощью изысканной подводной фотографии, что является данью уважения к фотографическим навыкам ди Кайреса Тейлора, только погрузившись в океан и став частью окружающей среды, можно испытать возвышенный трепет и присутствие, а также полностью оценить хрупкую морскую экосистему.